Partitura que ilustra a introdução ("Rizoma") da obra

Mil platôs leva o subtítulo Capitalismo e Esquizofrenia, que também constava de O Anti-Édipo, pois, segundo os autores, dá continuidade a esse livro hoje clássico nos estudos filosóficos, que foi recentemente publicado em nova tradução, também pela Editora 34.

Em português, plateux correspondem a “platôs”: são os pontos mais altos que se destacam numa superfície geológica. Para os autores, o termo corresponde a “zonas de intensidade contínua”.

Conforme Deleuze e Guattari, o livro, publicado aqui em cinco pequenos volumes de manejo amigável, que facilitam de certa maneira o seu estudo, “não é composto de capítulos, mas de platôs”, e por isso os textos, compostos entre 1972 (data da publicação de O Anti-Édipo na França) e 1980, não são datados, e quando há data, esta é fictícia. Eles podem “ser lidos independemente uns dos outros, exceto a conclusão, que só deveria ser lida no final”, numa espécie de construção molecular. Além disso, cada texto é acompanhado de uma imagem e, para os autores, trata-se de um “livro ilustrado”.

O livro lembra, de certo modo, a construção de O Jogo da Amarelinha, de Júlio Cortazar, obra que além de propor um tabuleiro de números para o leitor saltear os capítulos, sugere também ao leitor adotar a ordem que queira, num procedimento aparentemente caótico. Assim, Mil Platôs é como um galáxia de textos, que se expande para várias direções, com vários núcleos, ou como as várias camadas e anéis ordem aparente de uma raiz subterrânea, ou “rizoma” (para usar outro termo caro aos autores, que dá título a um livro de 1976).  O conceito de “rizoma” se opõe ao de “árvore”, pois este sugere filiações e continuidades absoltuas (o tronco, os ramos, os galhos). 

Boa leitura complementar pode ser a entrevista de Deleuze, “Mil Platôs não formam uma montanha”, traduzida para o português e armazenada no sítio Dossiê Deleuze (em arquivo PDF neste último link). Nessa conversa, o filósofo, falecido em 1995, diz, sobre a forma o livro: “É como um conjunto de anéis rompidos. Cada um pode penetrar nos outros. Cada anel, ou cada platô, deveria ter seu clima próprio, seu tom próprio ou seu timbre. A filosofia sempre se ocupou de conceitos, fazer filosofia é tentar inventar ou criar conceitos”. Sobre a última declaração, muito esclarece o livro O que é a filosofia? (1991), também em conjunto com Guattari, outra edição 34, esta à venda com 40% de desconto neste site.

Aproveitem o desconto de 30% nos cinco volumes de Mil Platôs adquiridos em conjunto no site Opera Prima e reservem um tempo para essa fascinante proposta da filosofia contemporânea.

Quem anda avaliando investir num dos vários cursos de criação literária que São Paulo oferece periodicamente ganha uma nova referência a partir deste próximo 9 de agosto, uma segunda-feira.

Nesse dia acontece a aula inaugural (com entrada grátis) do curso literário oferecido pela Academia Internacional de Cinema. Constituído de 33 encontros com nomes fortes da crítica e da teoria literária, escritores e jornalistas, todos autores experientes e com diversas obras publicadas e premiadas, o programa é coordenado pelo crítico e professor Donizete Galvão.

No encontro de 9 de agosto, Galvão convidou, para falar de suas técnicas, motivações e lançamentos recentes, três escritores de grande prestígio nos círculos literários atualmente: Leusa Araujo, que lançou Náufragos Emergentes – Seis histórias ordinárias (com 50 ilustrações do artista Ulysses Bôscolo, ed. Opera Prima); Carlos Felipe Moisés, que contará algo da construção de Histórias Mutiladas (prêmio do Governo de Minas Gerais de Literarura 2008); e Verônica Stigger, que acaba de publicar seu terceiro livro de contos, Os Anões, pela Cosac Naify. Os três autores também irão autografar seus livros, que estarão disponíveis no local.

Nessa noite, que tem entrada franca, o público também saberá mais sobre o curso de seis meses e quais as atividades programadas.  A AIC fica na rua Dr. Gabriel dos Santos, 142, Higienópolis (tel. 011 – 3826-7883), não muito longe da estação Marechal Deodoro do Metrô (ou link-se: http://www.aicinema.com.br/).

Veja acima o trailer do documentário Uma Noite em 67. Escolhido para a abertura do Festival É Tudo Verdade de 2010 e muito elogiado por toda a crítica brasileira,  o filme estreia  nos cinemas sexta-feira, 30 de julho. Em seus créditos, figura uma menção muito especial ao livro A Era dos Festivais, da editora 34. Além de fornecer, com essa obra, a principal base de pesquisa para o documentário sobre os amados e odiados festivais musicais promovidos pelas TVs brasileiras nos anos 60 e 70, o pesquisador da MPB Zuza Homem de Mello deu um belo depoimento para o filme e foi o único nome aceito por Roberto Carlos para conceder entrevista exclusiva sobre o tema. Assim, Uma Noite em 67 conta três vezes com Zuza Homem de Mello.
O livro foi relançado recentemente para o mercado editorial e está à venda no site Opera Prima Cultural com desconto de 30%, neste link.

Yasujiro Ozu: todos os seus filmes em SP e RJ

Os centros culturais Banco do Brasil de SP (neste julho) e RJ (de 27/07 a 22/08) estão dedicando retrospectiva completa ao mais reverenciado dos mestres do cinema japonês, Yasujiro Ozu.  Na programação (detalhada no site do CCBB), estão filmes silenciosos raros, bem como os grandes clássicos dos anos 1950 e 1960, que não poderiam faltar. Uma oportunidade única para ver ou rever, com todos os deleites da projeção em película de cinema, 37 títulos. E que melhor companhia ou guia para freqüentar essa mostra tão especial, senão o livro O Anticinema de Yasujiro Ozu, do também diretor Kiju Yoshida? Diretamente traduzido do japonês e lançado pela Cosac Naify em coedição com a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo em 2003, quando completavam-se cem anos do nascimento de Ozu, o livro está à venda no site Opera Prima Cultural com exclusivo desconto de 30% sobre o preço original.
Nos textos que analisam toda a trajetória de seu ídolo, Yoshida traz à tona as sutilezas, os interditos, as entrelinhas e, assim, toda a riqueza de visão do mais japonês dos diretores, um verdadeiro mergulho em um modo de ver e interpretar bastante diverso do pensamento ocidental tradicional.
Veja-se, por exemplo, o seguinte resumo para uma sequência de Pai e Filha, de 1949, no qual Yoshida observa a postura da câmera frente à cena e detalhes da interpretação da atriz principal: “O pai viaja com a filha, que logo se casará. Pernoitam numa hospedaria de Kyoto, mas, enquanto conversam, o pai adormece. Nesse momento, a filha sente-se abandonada e passa a ser observada por um olhar distante. Sua expressão, por demais insegura, nos revela a corporeidade da atriz que interpreta a filha e, desse modo, acabamos por imaginar uma situação incestuosa. Então a imagem de um vaso, que paira subitamente no ar, rouba por um segundo nossa atenção e nos redime de nossas fantasias com um intervalo de vazio [mu].” (pág. 161 da edição brasileira de O Anticinema de Yasujiro Ozu).